Dans le monde du théâtre contemporain, certains artistes parviennent à créer des expériences uniques qui marquent profondément le spectateur. Nathalie Béasse, metteur en scène visionnaire, présente sa nouvelle œuvre intitulée Velvet, qui sera jouée au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers en janvier 2024. Connue pour ses productions qui oscillent entre poésie et esthétique du paysage, Béasse nous invite à explorer les strates émotionnelles et cognitives du théâtre à travers des éléments symboliques comme le rideau.
Vingt ans après avoir fait ses débuts, Nathalie Béasse continue d’étonner avec son approche originale. La programmation actuelle, qui inclut son précédent succès Le Bruit des arbres qui tombent (2017) et la première de Velvet, démontre son désir d’explorer de nouveaux territoires tout en respectant ses racines artistiques. Le rideau, élément central de Velvet, se présente comme un symbole puissant : non seulement il s’agit d’un seuil vers l’inconnu, mais il évoque également les mécanismes théâtraux eux-mêmes.
Un Rideau comme Métaphore du Théâtre
Dans Velvet, l’artiste s’approprie un immense rideau de velours rose fané pour ouvrir la scène. Ce choix de matière n’est pas anodin. Selon Béasse, « le rideau, c’est d’abord le théâtre »
. Ce simple panneau de tissu devient un lieu d’attente et de projection intime pour chaque spectateur. En effet, le moment où l’on entre dans la salle, s’assoit et observe le rideau fermé est d’une puissance évocatrice, soulevant des questions sur notre relation à l’espace théâtral.
Au cours de ses précédentes créations, Béasse a utilisé des rideaux de diverses teintes et dimensions, instaurant des atmosphères distinctes. Chaque rideau devient ainsi une invitation à la contemplation et à l’interrogation. Dans Velvet, l’artiste nous propose de rêver à ce qui se cache derrière le tissu, évoquant un monde personnel et poétique, semblable à la narration d’un rêve, où chaque spectateur est invité à projeter ses fantasmes.
Une Exploration des Sensations et des Émotions
La matière du velours évoque également une beauté qui peut facilement se transformer en oppression. Béasse souligne que, « c’est quelque chose de très beau, mais qui peut être terriblement étouffant »
. Cela constitue une métaphore de la dualité de la vie, mêlant sensualité et étouffement. Elle explore le thème de l’onirisme avec une délicatesse extrême, tout en questionnant l’immédiateté du théâtre. Est-ce que ce que nous voyons sur scène correspond réellement à la réalité ? Ou s’agit-il d’une projection de nos propres émotions et perceptions ?
L’Art de la Performance et du Partage
Chaque spectacle de Béasse est une œuvre d’art totale, où la combinaison des éléments visuels, sonores et émotionnels entraîne le public dans un voyage introspectif. Avec Velvet, le cadre théâtral devient le miroir d’une exploration plus vaste. Les rideaux qui se superposent à l’arrière-scène forment une chorégraphie mouvante, symbolisant le passage entre divers états d’être, tout en créant une dynamique fluide qui se joue des attentes du public.
Une Invitation à Rêver
Finalement, Velvet se distingue comme une œuvre immersive et poétique. Elle n’est pas seulement une pièce à voir, mais un espace à ressentir. Ce voyage à travers les méandres du théâtre et de l’intime nous rappelle que derrière chaque rideau se cache un monde à explorer. Dans ce cadre, Béasse souhaite éveiller une curiosité durable chez chaque spectateur, lui permettant de sortir de la salle transformé, riche de nouvelles perceptions et réflexions.
Les spectacles de Nathalie Béasse ne se contentent pas de divertir ; ils ouvrent des portes vers notre imaginaire collectif et personnel, nous offrant l’occasion de vivre et ressentir le théâtre de manière inédite.
Mots-clés: Nathalie Béasse, Velvet, théâtre contemporain, rideau, poésie scénique, spectacle vivant