The Brutalist, dernier long métrage du réalisateur Brady Corbet, fait sensation sur la scène cinématographique tout en provoquant un vif débat parmi les experts en architecture. Ce film, porté par la performance magistrale d’Adrien Brody, s’inspire librement de figures historiques pour raconter une histoire poignante, mais controversée. En mêlant art, architecture et fiction, The Brutalist divise les spectateurs, notamment en raison de son approche audacieuse, voire contestée, du style architectural éponyme. Cet article explore les raisons pour lesquelles cette œuvre suscite autant d’admiration que de critiques, tout en interrogeant ses choix artistiques et historiques.
The Brutalist : favori des Oscars 2025, mais au cœur des controverses
The Brutalist, réalisé par Brady Corbet, est sans conteste l’un des films les plus attendus de la saison des Oscars 2025. Ce long métrage, porté par la performance poignante d’Adrien Brody, retrace l’histoire fictive de Laszlo Toth, un architecte d’origine hongroise et survivant de la Shoah. Inspiré par des figures historiques telles que Marcel Breuer, le film explore le voyage tumultueux de Toth vers les États-Unis, où il bâtit une carrière brillante malgré des obstacles sociaux et personnels considérables. L’Académie a salué la profondeur émotionnelle et l’esthétique visuelle du film, le plaçant parmi les favoris pour décrocher plusieurs trophées majeurs.
Cependant, l’œuvre n’échappe pas à la polémique. Les experts en architecture et historiens ont exprimé leur mécontentement face aux libertés prises par le réalisateur. Certains reprochent des inexactitudes dans la représentation du brutalisme, le style architectural éponyme. D’autres critiquent l’interprétation du parcours de vie de Laszlo Toth, qui, selon eux, brouille les frontières entre réalité et fiction au détriment de l’héritage architectural. Ces débats enflamment le public et les cercles académiques, ajoutant une couche de complexité à l’appréciation d’un film qui, bien qu’ambitieux, divise profondément les opinions.
Laszlo Toth : un héros inspiré par l’architecture et l’histoire
Le personnage central du film, Laszlo Toth, est une figure fictionnelle fortement influencée par la vie et l’œuvre de Marcel Breuer, architecte hongrois de renommée mondiale. À travers cette fusion créative, Brady Corbet raconte l’histoire d’un homme façonné par les tragédies de son époque, notamment la Shoah, et qui trouve refuge dans l’expression artistique et l’architecture. Comme Breuer, Toth est présenté comme un visionnaire formé à l’école du Bauhaus, un mouvement pionnier qui a révolutionné le design et l’architecture modernes au début du XXe siècle.
Malgré ces parallèles, le film s’éloigne de la réalité historique à plusieurs égards. Alors que Breuer a émigré aux États-Unis dans les années 1930, accueilli avec enthousiasme par des institutions prestigieuses comme Harvard, Toth est dépeint comme un marginal luttant pour sa survie dans une Amérique post-Seconde Guerre mondiale. Ce contraste sert à intensifier le drame cinématographique, mais soulève des questions sur la fidélité historique de l’œuvre. En s’inspirant librement de plusieurs figures historiques, The Brutalist transforme Toth en une icône universelle de résilience et de créativité.
Le brutalisme, un style méconnu dans un film qui lui emprunte son nom
Le brutalisme, courant architectural des années 1950, est caractérisé par ses structures imposantes, ses formes géométriques et l’utilisation audacieuse du béton brut. Malgré son importance historique, ce style reste largement absent dans The Brutalist. Les spectateurs espérant une immersion dans l’esthétique brutaliste pourraient être déçus : le film ne met en avant ce style architectural qu’à travers un unique bâtiment visible dans les dernières scènes.
Cette omission a suscité des critiques virulentes de la part des spécialistes. Alexandra Lange, critique d’architecture, a qualifié ce choix de « gâchis monumental », affirmant que les créateurs du film n’ont pas exploité la richesse visuelle et symbolique du brutalisme. Pour d’autres, comme Victoria Young, historienne de l’architecture, le bâtiment final présenté dans le film ne correspond pas au brutalisme, mais plutôt au modernisme précoce. Ces incohérences renforcent l’idée que l’architecture est reléguée au second plan dans une œuvre davantage centrée sur le drame humain et les enjeux sociaux.
The Brutalist : quand la fiction réécrit l’histoire de l’architecture
Avec The Brutalist, Brady Corbet s’aventure dans une zone floue entre réalité et fiction. En s’appropriant la vie de figures historiques comme Marcel Breuer, le réalisateur propose une réinterprétation artistique qui, bien qu’inventive, déforme les faits. Le film présente une vision idéalisée et dramatisée de l’immigration et de la lutte pour la reconnaissance, en insistant sur les épreuves de Laszlo Toth dans un contexte américain marqué par la méfiance et les préjugés.
Ces choix narratifs ont un double effet. D’un côté, ils permettent de captiver un public plus large, attiré par le récit humain et émotionnel. De l’autre, ils s’attirent les foudres des puristes, qui dénoncent une trahison de l’histoire architecturale et une simplification des enjeux complexes entourant le brutalisme. Ce débat met en lumière une question essentielle : jusqu’où peut-on aller dans l’art pour réinventer l’histoire sans en dénaturer le message ? The Brutalist se positionne ainsi comme un film à la croisée des chemins entre hommage artistique et relecture controversée.
Entre vérité et cinéma : les experts divisés sur The Brutalist
Les réactions des experts à The Brutalist reflètent un clivage marqué entre admiration et scepticisme. Robert McCarter, architecte et biographe de Marcel Breuer, a défendu les libertés créatives du film, estimant qu’elles servaient un objectif narratif clair. Pour lui, le cinéma n’a pas pour vocation d’être historiquement exact, mais de raconter une histoire capable de toucher les spectateurs. En revanche, d’autres, comme Victoria Young, critiquent vivement les déformations historiques, qu’elles considèrent comme une opportunité manquée d’éduquer le public sur le brutalisme et ses pionniers.
Ce débat soulève des questions plus larges sur la responsabilité des œuvres culturelles dans la préservation de l’histoire. Alors que certains voient dans The Brutalist une plateforme pour démocratiser l’architecture, d’autres craignent qu’il ne contribue à perpétuer des malentendus sur un style déjà méconnu. Malgré ces divergences, une chose est sûre : le film de Brady Corbet n’a laissé personne indifférent, et son impact dépasse largement le cadre du cinéma.